Como artista de carboncillo y lápiz de grafito, al trabajar en un retrato hiperrealista o una pieza anatómica, suelo empezar esbozando la forma y las proporciones básicas del sujeto con un lápiz fino. Después, empiezo a desarrollar los detalles y los valores combinando carboncillo y lápices de grafito de diferente dureza.

 

Normalmente uso un carboncillo suave para las sombras más oscuras y un lápiz de grafito más duro para las luces más claras. Utilizo diversas técnicas para crear diferentes efectos, como el rayado y el rayado cruzado para el sombreado, y herramientas de difuminado como difuminos o mis dedos para suavizar áreas y crear una imagen más cohesiva.

 

Al trabajar con papel de 450 g, descubro que resiste bien múltiples capas y mezclas, lo que lo convierte en una superficie ideal para crear imágenes detalladas y realistas. Su alto gramaje también aporta estabilidad y permanencia a la pieza.

 

Mientras trabajo en la pieza, me detengo con frecuencia para evaluar la imagen general y hacer los ajustes necesarios. Luego la termino con un spray fijador para evitar que el carboncillo y el grafito se corran.

 

En una presentación, mostraría el proceso y la pieza final, junto con consejos o técnicas que encontré particularmente útiles para crear la imagen.